Ювелирные шедевры Музея драгоценностей Виченцы

Поэтому даже неудивительно, что первый в Италии Музей, полностью посвящённый ювелирному искусству, появился именно в Виченце. 

Среди сотен экспонатов мы выбрали 10 украшений, которые отражают историю европейского ювелирного искусства, а также рассказывают о том, как менялись вкусы, технологии и само отношение человека к драгоценностям.

Сегодня в городе и его окрестностях работают более 1000 ювелирных предприятий – от небольших семейных мастерских до всемирно известных компаний. Но история местного ремесла началась задолго до появления современных брендов. Уже несколько столетий Виченца считается одним из главных европейских центров обработки золота, а имя города давно стало знаком качества для профессионалов отрасли.

Дважды в год, в январе и сентябре, сюда съезжаются ювелиры, геммологи, дизайнеры и коллекционеры со всего мира на выставку VicenzaOro. Обсуждают будущие тренды, представляют новые коллекции и находят самые необычные драгоценные камни. Для мировой ювелирной индустрии это одно из главных событий года.

Museo del Gioiello открылся в декабре 2014 года и сразу стал особенным. Это первый музей Италии, полностью посвящённый ювелирному искусству, и один из немногих подобных в мире.

Для него выбрали место, которое само по себе является частью истории города – знаменитую Палладианскую базилику. Великий архитектор Андреа Палладио начал перестраивать её ещё в XVI веке, а сегодня здание входит в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Экспозиция занимает чуть больше 410 кв.м. на двух уровнях. По музейным меркам это совсем немного. Но именно благодаря этому здесь нет ощущения бесконечных залов и утомительных переходов. Каждый экспонат получает собственное пространство и собственную историю.

Испанский дизайнер Патрисия Уркиола предложила необычную концепцию Музея. Вместо привычного деления по эпохам здесь существуют девять тем: «Магия», «Красота», «Символ», «Функция», «Искусство», «Мода», «Дизайн», «Иконы» и «Будущее».

В этом украшении удивительным образом соединились античный сюжет и театральная роскошь эпохи барокко. 

Образ богини Дианы вырезан из коралла – материала, который особенно ценили мастера Неаполя XVIII века. Работа с ним требовала высокой точности: одно неверное движение могло разрушить всю композицию. Именно поэтому лучшие коралловые камеи всегда считались вершиной мастерства.

Для итальянцев украшения нередко были не только знаком достатка, но и способом защитить себя от несчастья.

Особенно сильны подобные традиции в Неаполе, который многие считают столицей народных суеверий. Здесь каждый символ имел своё значение: 

• коралловый рожок приносил удачу;
• золотой рожок защищал от сглаза;
• жест «коза» отпугивал злые силы;
• а жест «кукиш» сулил женское счастье.

История итальянского коралла невозможна без семьи Якобелли. На протяжении нескольких поколений мастера посвятили себя одному материалу, сумев превратить его обработку в настоящее искусство. Их браслет соединяет тёплое золото и насыщенно-красные кораллы так естественно, будто эти материалы всегда существовали вместе.

Сегодня самой мастерской уже нет, однако её украшения продолжают жить в крупнейших музеях и частных коллекциях мира – лучшее доказательство настоящего мастерства.

Во второй половине XIX века Европа переживала настоящее увлечение античностью. После путешествия по Италии состоятельные люди стремились увезти с собой частицу Древнего Рима. Именно таким воспоминанием стал этот браслет.

Тончайшая золотая филигрань сочетается с микромозаикой, изображающей играющих купидонов. На оборотной стороне мастера оставили лаконичную надпись ROMA, глядя на которую, владелец будет знать, где родилось это произведение искусства. Даже сегодня трудно поверить, что столь сложная композиция создана из крошечных кусочков цветного стекла.

Пожалуй, ни один экспонат Музея не связан с Виченцей так тесно, как эта корона.

По преданию, во время эпидемии чумы Дева Мария дважды явилась местной жительнице и попросила построить храм на холме Монте-Берико. После строительства базилики болезнь действительно отступила, а Богоматерь стала главной покровительницей города.

Спустя несколько столетий потомственный венецианский ювелир Анджело Марангони создал для статуи Мадонны роскошную корону из белого и жёлтого золота, украшенные бриллиантами, сапфирами, жемчугом и другими драгоценными камнями.

Строгая геометрия, платина, безупречная симметрия, сочетание бриллиантов, рубинов и изумрудов – в этом украшении всё говорит языком 1920-х годов. Достаточно одного взгляда, чтобы понять, что это эпоха ар-деко.

Французские мастера сумели превратить драгоценные камни в архитектурную композицию, где нет ничего случайного.

Даже спустя столетие эта брошь выглядит современно. Именно поэтому стиль ар-деко продолжает вдохновлять ювелиров по всему миру.

Когда архитектор начинает создавать украшения, рождаются совершенно необычные вещи. 

Альдо Чибик – один из основателей легендарной дизайнерской руппы Memphis. Он привык мыслить объёмами, пространством и геометрией. Всё это легко читается в кольце, созданном им для виченцской компании Rossi & Arcandi.

Это кольцо – маленький архитектурный объект, в котором драгоценный металл становится способом говорить о современном дизайне.

Имя Джанмарии Буччеллати давно стало символом итальянского высокого ювелирного искусства. В этом колье мастер словно решил сохранить одно из самых красивых времён года – осень. 

Белое, жёлтое и красное золото складываются в ажурные листья и цветы, а аметисты и цитрины напоминают палитру осеннего сада.

Особенно восхищает фирменная техника Буччеллати, благодаря которой металл кажется почти невесомым кружевом.

Дом Chantecler невозможно представить без Капри. Атмосфера знаменитого острова с его солнечным светом, морским воздухом и беззаботной dolce vita вдохновляет дизайнеров марки уже многие десятилетия.

Ажурное ожерелье из розового золота с бриллиантами словно продолжает эту историю. В нём нет тяжеловесной роскоши. Наоборот – украшение кажется удивительно лёгким, будто сотканным из света.

Это одно из самых необычных современных украшений Музея.

Алессио Боски давно известен любовью к сложным архитектурным композициям. Создавая коллекцию Historica, он решил превратить знаменитые города Италии в ювелирные миниатюры.

Кольцо «Лукка» посвящено площади, построенной на месте древнеримского амфитеатра. Белое и розовое золото, бриллианты, сапфиры и рубины складываются в объёмную композицию, которую хочется рассматривать снова и снова… и любоваться настоящим городом, уменьшенным до размеров драгоценности.