- Главная страница
- Блог
- Софи Лорен: драгоценности великой дивы
- Главная
- Блог
Софи Лорен: драгоценности великой дивы
Достаточно увидеть один раз, чтобы запомнить её облик навсегда. Тёмные волосы, выразительные глаза, широкие брови, высокая линия скул и та самая улыбка, в которой одновременно было что-то очень женственное и совершенно бесстрашное.
В 1950-х и 1960-х годах Софи Лорен была одним из главных лиц итальянского кино, а её образ довольно быстро вышел далеко за пределы экрана.
Украшения в этом образе занимали особое место. Софи Лорен любила крупные колье, серьги, браслеты и кольца. Она носила драгоценности уверенно и они были частью того самого образа Софи Лорен, который фотографы ловили на премьерах, фестивалях и светских вечерах.
Вот только началось всё не с роскоши…
На фото: Софи Лорен
Женщина, которая сама была драгоценностью
София Виллани Шиколоне провела своё детство в Поццуоли, недалеко от Неаполя. Её мать, Ромильда Виллани, мечтала стать актрисой, однако собственной карьеры не получила и все надежды на кино она связала с дочерью.
На фото: Софи Лорен
В кино Софи пришла почти случайно. В 15 лет она приняла участие в конкурсе красоты в Неаполе, а затем вместе с матерью отправилась в Рим. Там началась совсем другая жизнь: съёмки в массовке и небольшие роли.
Переломным моментом стала встреча с продюсером Карло Понти. Он помог ей выстроить карьеру и постепенно вывел из привычного амплуа красивой девушки на первый план.
Лорен начала работать с Витторио Де Сикой, снялась в «Золоте Неаполя», а затем получила роль, которая изменила представление о ней как об актрисе. В «Чочаре» Де Сика доверил ей роль женщины, переживающей войну и потерю. За эту работу в 1961 году Софи Лорен получила «Оскар» за лучшую женскую роль – впервые в истории премии награда в этой категории досталась актрисе за роль в неанглоязычном фильме.
На фото: Софи Лорен в фильме «Золото Неаполя»
На фото: Софи Лорен
К началу 1960-х у Софи Лорен уже был тот статус, при котором её выходы становились событиями сами по себе. И рядом с ней всё чаще появлялись украшения крупнейших ювелирных домов. Особенное место среди них занимал Bulgari. В римском бутике на Via Condotti тогда бывали самые известные актрисы эпохи, а Софи Лорен стала одной из постоянных клиенток Дома.
Кстати, один из личных моментов в истории Софи Лорен как раз связан с Bulgari. В 1960 году, во время съёмок «Это началось в Неаполе» на Капри, Карло Понти подарил Софи на день рождения роскошное колье из золота с бирманскими рубинами общей массой более 60 карат. В архиве Bulgari сохранилась фотография Лорен с огромным праздничным тортом, на шее у неё – то самое колье.
На фото: Софи Лорен в укаршениях Bulgari
Софи Лорен обожала драгоценности. И это была не просто любовь, а целая история её жизни: Карло Понти, итальянское кино, Bulgari и эпоха, когда актриса могла превратить любое украшение в часть собственной легенды.
Жемчуг: от классики до вечерних образов
На фото: Софи Лорен
Жемчуг занимал в ювелирном гардеробе Софи Лорен особое место. Она носила его и в классическом варианте, несколькими нитями, и в более сложных сочетаниях, где мягкий блеск жемчужин соседствовал с бриллиантами. И абсолютно все украшения выглядели на ней бесподобно.
Всё дело было в самой Лорен: тёмные волосы, открытые плечи, выразительный макияж и крупный масштаб её образа позволяли жемчугу выглядеть весьма эффектно.
На церемонии «Оскар» в 2009 году Лорен выбрала трёхрядное жемчужное колье с бриллиантовой застёжкой, серьги с жемчугом и бриллиантами. Украшения получились достаточно заметными, но не перегружали образ: жемчуг смягчал золотое платье и придавал ему сдержанную элегантность.
На фото: Софи Лорен в жемчужном колье
Для Софи жемчуг никогда не был просто символом классической женственности. Она носила его по-своему – уверенно и без лишней церемониальности. Сегодня этот подход к жемчугу остаётся актуальным: в коллекциях Ювелирного Дома Maxim Demidov он тоже появляется в более выразительных, современных сочетаниях.
Японская эстетика учит видеть красоту не в яркости, а в едва уловимых изменениях света. Именно поэтому гарнитур «Океан отражений» построен вокруг жемчуга, который не ослепляет блеском, а непрерывно меняет своё настроение. Подобно спокойной поверхности океана, отражающей небо, облака и солнечные лучи, каждая жемчужина хранит собственную палитру переливов, никогда не повторяясь дважды.
Художники ювелирного дома, создавая украшение, обратились к образу Снегурочки – символу чистоты, нежности и зимнего волшебства. Как героиня русских преданий олицетворяет красоту и хрупкость снежного чуда, так и жемчуг в кольце хранит сияние морозного утра: холодный по блеску, но живой и наполненный внутренним светом.
Японская эстетика учит видеть красоту не в яркости, а в едва уловимых изменениях света. Именно поэтому гарнитур «Океан отражений» построен вокруг жемчуга, который не ослепляет блеском, а непрерывно меняет своё настроение. Подобно спокойной поверхности океана, отражающей небо, облака и солнечные лучи, каждая жемчужина хранит собственную палитру переливов, никогда не повторяясь дважды.
Художники ювелирного дома, создавая украшение, обратились к образу Снегурочки – символу чистоты, нежности и зимнего волшебства. Как героиня русских преданий олицетворяет красоту и хрупкость снежного чуда, так и жемчуг в кольце хранит сияние морозного утра: холодный по блеску, но живой и наполненный внутренним светом.
Изумруды Bulgari
В 1950–1960-х годах римский Дом Bulgari оказался в самом центре той ювелирной культуры, которую сегодня принято связывать с эпохой Dolce Vita. Украшения Дома носили Элизабет Тейлор, Джина Лоллобриджида, Софи Лорен и другие звёзды, приезжавшие в Рим на съёмки. Цветные камни, крупные кабошоны, жёлтое золото и свободные от строгой симметрии композиции заметно отличались от сдержанной европейской ювелирной традиции того времени.
На фото: Софи Лорен в серьгах с изумрудами
Лорен носила крупные изумрудные серьги, где насыщенно-зелёные камни соседствовали с бриллиантами. Такие украшения сразу привлекали внимание к лицу. Масштаб камней соответствовал самой Софи: её внешность никогда не требовала от ювелирных украшений скромности.
Изумруды появлялись и в её колье. Одни украшения были построены вокруг крупных камней, другие сочетали изумруды с бриллиантами в более сложных композициях. Особенно выразительно они смотрелись с глубоким декольте: зелёный цвет камней подчёркивал оттенок кожи и создавал тот контраст, который так любили фотографы золотого века Голливуда.
На фото: Софи Лорен в украшениях с изумрудами
Софи Лорен выбирала изумруды за способность задавать настроение всему образу. И в этом хорошо проявился её ювелирный почерк: если украшение было крупным, оно не должно было становиться отдельным центром внимания. Оно должно было работать вместе с женщиной, которая его носит. Таких взглядов придерживаются и мастера Ювелирного дома Maxim Demidov.
Время измеряется мгновениями, история — эпохами, а подлинные драгоценности способны пережить и то и другое. Силуэт серёг «В такт вечности» обращается к образу старинного маятника: изумрудные капли плавно движутся вслед за своей обладательницей, задавая украшению размеренный, почти церемониальный ритм. В названии заключена идея непрерывного хода времени и ценности, способной однажды перейти из настоящего в семейное наследие.
«Природа превосходства» — кольцо, в котором редкость драгоценного камня и совершенство ювелирной архитектуры достигают исключительной гармонии. Его композиция построена вокруг выдающегося замбийского изумруда, чья красота воспринимается как воплощение силы природы, сумевшей создать один из самых ценных минералов на Земле.
Время измеряется мгновениями, история — эпохами, а подлинные драгоценности способны пережить и то и другое. Силуэт серёг «В такт вечности» обращается к образу старинного маятника: изумрудные капли плавно движутся вслед за своей обладательницей, задавая украшению размеренный, почти церемониальный ритм. В названии заключена идея непрерывного хода времени и ценности, способной однажды перейти из настоящего в семейное наследие.
«Природа превосходства» — кольцо, в котором редкость драгоценного камня и совершенство ювелирной архитектуры достигают исключительной гармонии. Его композиция построена вокруг выдающегося замбийского изумруда, чья красота воспринимается как воплощение силы природы, сумевшей создать один из самых ценных минералов на Земле.
Рубины. Сапфиры. И любовь к кабошонам
У Bulgari была ещё одна особенность, которая прекрасно совпала со вкусом Софи Лорен: цветные камни не обязательно было огранять до идеальной геометрии. Кабошон оставлял поверхность гладкой и выпуклой, благодаря чему цвет становился глубже, а сам камень выглядел почти скульптурным.
На фото: Софи Лорен
Лорен особенно шли именно такие украшения. В её ювелирном гардеробе встречались рубины, сапфиры и изумруды, собранные в крупные композиции. Например, колье, которое построено на сочетании кабошонов сапфиров и рубинов, окружённых бриллиантами.
На Софи Лорен это колье выглядит особенно выразительно и не кажется тяжёлым – крупные кабошоны сразу задавали цвет всему образу, а золото объединяло камни в единую композицию.
Тиара, которая чуть не стала причиной скандала
Сегодня фотография Софи Лорен в тиаре выглядит вполне естественно: вечернее платье, меховая накидка, бриллианты и знаменитая причёска. Но в 1954 году этот образ оказался не совсем уместным.
В 1954 году Софи надела тиару на торжественный ужин по случаю Italian Film Festival Week в Лондоне. Именно там она впервые встретилась с королевой Елизаветой II. Проблема была в том, что Софи не знала, что на подобных мероприятиях право появляться в тиаре было предоставлено только королеве.
Ошибка Софи быстро стала темой газетных публикаций. Хотя сама королева, по воспоминаниям Лорен, не придала этому особого значения.
На фото: Софи Лорен на Italian Film Festival Week
Damiani: когда украшения стали частью новой истории
С итальянским ювелирным Домом Damiani у Софи Лорен сложились весьма тёплые отношения. Damiani не просто предоставлял актрисе украшения для очередного выхода на красную дорожку, они сделали целую коллекцию, названную именем Софи Лорен.
На фото: Софи Лорен в украшениях Damiani
Одним из самых эффектных украшений, которые Софи Лорен носила от Damiani – колье Vulcania. В декабре 2004 года она появилась в нём на открытии нового оперного сезона в миланском театре La Scala. Колье украшали 1 370 бриллиантов общей массой более 110 карат, а на его создание, по данным Damiani, ушло около 530 часов работы. Плотная конструкция колье словно повторяла линию шеи, а множество бриллиантов превращало украшение в непрерывную игру света.
Когда же появилась коллекция Sophia Loren, одним из её главных произведений стало уникальное бриллиантовое колье общей массой 81 карат. В 2013 году оно получило Watch & Jewellery Award в Куала-Лумпуре.
Ювелирная история Софи Лорен складывается не только из имён знаменитых Домов и редких драгоценных камней. В ней есть личные подарки, случайные истории, украшения для важных выходов и вещи, которые спустя десятилетия всё ещё легко узнать на архивных фотографиях. Именно поэтому шкатулка Софи интересна как отражение самой актрисы – её вкуса, характера и времени, в котором она жила.
В XVI веке Томас Мор придумал остров, которого не существовало ни на одной карте, и превратил его в образ идеального устройства общества. Спустя столетия сама идея недостижимой земли продолжает волновать воображение. В кольце Maxim Demidov она получает драгоценное прочтение. Насыщенный зелёный центр воспринимается как отдельная территория со своим ландшафтом и законами, а необычная оправа напоминает фантастическое сооружение, возведённое вокруг природного сокровища. Так родилось название «Остров совершенного мира» — метафора места, где совершенство возникает из гармонии природы и человеческого мастерства.
С геммологической точки зрения паттерн играет важную роль в восприятии благородного опала наряду с яркостью, диапазоном и интенсивностью игры цвета. Этот оптический феномен возникает благодаря дифракции света в упорядоченной структуре микроскопических сфер кремнезёма, а особенности их расположения создают индивидуальную цветовую мозаику. Каждый такой рисунок уникален, поэтому представленный австралийский экземпляр обладает собственной природной идентичностью, которая становится важной частью его коллекционной привлекательности.
Гранада стала местом, где искусство орнамента достигло необыкновенного совершенства. Здесь линии никогда не существуют сами по себе — они переплетаются, продолжают друг друга и образуют бесконечный узор, в котором геометрия соединяется с поэзией пространства. Именно этот художественный язык вдохновил дизайнеров Maxim Demidov на создание гарнитура «Гранадская арабеска», в котором драгоценные камни и металл складываются в единый пластический ритм.
В XVI веке Томас Мор придумал остров, которого не существовало ни на одной карте, и превратил его в образ идеального устройства общества. Спустя столетия сама идея недостижимой земли продолжает волновать воображение. В кольце Maxim Demidov она получает драгоценное прочтение. Насыщенный зелёный центр воспринимается как отдельная территория со своим ландшафтом и законами, а необычная оправа напоминает фантастическое сооружение, возведённое вокруг природного сокровища. Так родилось название «Остров совершенного мира» — метафора места, где совершенство возникает из гармонии природы и человеческого мастерства.
С геммологической точки зрения паттерн играет важную роль в восприятии благородного опала наряду с яркостью, диапазоном и интенсивностью игры цвета. Этот оптический феномен возникает благодаря дифракции света в упорядоченной структуре микроскопических сфер кремнезёма, а особенности их расположения создают индивидуальную цветовую мозаику. Каждый такой рисунок уникален, поэтому представленный австралийский экземпляр обладает собственной природной идентичностью, которая становится важной частью его коллекционной привлекательности.
Гранада стала местом, где искусство орнамента достигло необыкновенного совершенства. Здесь линии никогда не существуют сами по себе — они переплетаются, продолжают друг друга и образуют бесконечный узор, в котором геометрия соединяется с поэзией пространства. Именно этот художественный язык вдохновил дизайнеров Maxim Demidov на создание гарнитура «Гранадская арабеска», в котором драгоценные камни и металл складываются в единый пластический ритм.
Такой взгляд на ювелирное искусство близок и Ювелирному дому Maxim Demidov. Мы ценим красоту и редкость драгоценных камней, но особенно то, как они раскрываются в украшении и становятся частью индивидуального стиля. Предлагаем познакомиться с нашей коллекцией в каталоге.
Cоздаем элитные украшения, сохраняя традиции русского ювелирного искусства в современном исполнении
