Музей Пфорцхайма – золотая сокровищница Германии

Особенность Музея Пфорцхайма в его удивительной способности оживлять прошлое. Это не просто коллекция предметов роскоши, а настоящий учебник по истории искусства, культуре и даже технологиям разных эпох. При этом музей остаётся живым, современным пространством, где регулярно проходят выставки актуальных ювелиров и мастер-классы по старинным техникам. 

Пфорцхайм уже несколько столетий считается ювелирной столицей Германии, и его музей стал логичным продолжением этой традиции. Но что делает его по-настоящему уникальным? Почему сюда стоит приехать даже тем, кто никогда не интересовался ювелирным искусством? Ответы найдёте в нашей статье.

В 1877 году здесь открылась Школа прикладного искусства. Её преподаватели собирали украшения, инструменты и эскизы, создавая уникальную базу для обучения студентов. К началу XX века эта скромная коллекция уже насчитывала сотни экспонатов, среди которых были настоящие раритеты, например, ювелирные работы эпохи Возрождения, подаренные местными фабрикантами.

Переломный момент наступил в 1937 году, когда коллекция получила статус музея. Кстати, в военные годы собрание чудом уцелело, так как наиболее ценные экспонаты были спрятаны в соляных шахтах, что спасло их от бомбардировок, уничтоживших 80% города. После войны музей стал символом возрождения Пфорцхайма. А в 1961 году для него построили специальное здание Reuchlinhaus, шедевр послевоенного модернизма, где музей располагается до сих пор.

Золотое кольцо со скарабеем IV века до нашей эры. Массивное объёмное украшение выполнено из золота с использованием сложной техники чеканки, где каждая деталь жука – от изогнутых лапок до текстурированного панциря – проработана с невероятной точностью.

В коллекцию музея Пфорцхайма кольцо со скарабеем попало в 1958 году из частного собрания немецкого археолога, проводившего раскопки в Малой Азии, где пересекались культурные влияния Греции, Египта и Персии. Уникальный экспонат не только демонстрирует высочайшее мастерство античных ювелиров, но и служит наглядным свидетельством  культурного обмена в античном мире. 

Византийское золотое ожерелье с императорским медальоном VI века представляет собой выдающийся образец ювелирного искусства эпохи расцвета Константинополя. Массивное колье состоит из тонко сплетённых золотых цепей и центрального медальона с профильным изображением одного из преемников императора Юстиниана.

В музейную коллекцию этот уникальный экспонат попал в 1963 году из собрания немецкого археолога, обнаружившего его во время исследований на территории древней Вифинии. Прекрасная сохранность ожерелья позволяет в полной мере оценить мастерство византийских ювелиров, чьи работы стали мостом между античной традицией и средневековым искусством.

В 1958 году знаменитый антверпенский гравёр и дизайнер Ян Колларт сотворил уникальную подвеску – великолепный образец фламандского ювелирного искусства эпохи позднего Возрождения. Изделие украшено многоцветной эмалью и жемчугом и демонстрирует характерный для Колларта стиль, в котором соединились натуралистичность фламандской традиции и изящество форм. 

Центральный элемент композиции – изысканно выполненная эмалевая миниатюра с мифологическим сюжетом. Историки предполагают, что подобные подвески создавались по эскизам Колларта придворными ювелирами и предназначались для знатных заказчиков.

В коллекцию музея Пфорцхайма подвеска попала в 1954 году из частного собрания, и сегодня она занимает особое место в разделе ренессансного ювелирного искусства, наглядно демонстрируя, как графические работы Колларта воплощались в драгоценных материалах.

Обручальное кольцо из коллекции Музея Пфорцхайма представляет собой уникальный памятник религиозного и ювелирного искусства. Массивное украшение выполнено в традиционной для средневековых еврейских обручальных колец форме и увенчано миниатюрной архитектурной эдикулой, символизирующей Иерусалимский Храм. Центральная башня-купол окружена изящными колоннами и арками, выполнена с удивительной точностью и несмотря на крошечные размеры, можно разглядеть детали резных капителей. После церемонии такие кольца обычно не носили повседневно, а хранили как семейную реликвию. 

Браслет, работы Франсуа-Дезире Фроман-Мёриса и Жюля Визе – блистательный образец французского ювелирного искусства эпохи историзма. Барочная пышность форм сочетается с классицистической гармонией композиции, а романтическая экспрессия с безупречным техническим совершенством. Изготовленный из золота и серебра, украшенный бриллиантами, изумрудами, рубинами и сапфирами, он демонстрирует виртуозное владение техниками чеканки, зерни и эмалирования, которыми славилась парижская мастерская Фроман-Мёриса. 

Историки считают, что браслет мог быть создан для одной из всемирных выставок, где работы Фроман-Мёриса неоднократно удостаивались высших наград. А в коллекцию музея Пфорцхайма этот шедевр попал в 1928 году из собрания баденских герцогов.

Брошь-букет XIX века – роскошный корсажный аксессуар в виде изысканного букета с бриллиантами и изумрудами. Каждый цветок закрёплен на тончайших пружинках, поэтому создаётся эффект трепетания при малейшем движении. Особую ценность изделию придаёт не только использование камней исключительного качества, но и уникальная техника «невидимой» закрепки, когда металлическая основа практически не видна за сверканием граней.

Споры о происхождении броши разделили экспертов: одни отмечают характерные для елизаветинской эпохи приёмы. Например, стилизованные гиацинты из изумрудов, бывшие особенно популярными при дворе императрицы. Другие указывают на технологические нюансы характерные уже для мастерских Карла Фаберже, работавшего с императорской коллекцией в конце XIX века.

Диадема Рене Лалика, созданная им в 1903 году – это квинтэссенция эстетики ар-нуво, воплощённая в драгоценных материалах. Созданная в период творческого расцвета французского мастера, она демонстрирует его фирменный стиль: золотой обруч, словно оплетённый живыми ветвями, украшен прозрачной эмалью нежных зеленоватых оттенков, имитирующей молодую листву. 

Как утверждают знатоки, в начале XX века Лалик часто сотрудничал с Домом моды Жака Дусе, оформляя спектакли, поэтому мог сотворить свой шедевр специально для одной из парижских театральных премьер. 

В коллекцию музея диадема попала в 1958 году через частного коллекционера, сохранившего оригинальный футляр с клеймом мастера.